Se estrena el largometraje animado Anima Buenos Aires: cuatro cortos creados por Carlos Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui, Pablo y Florencia Faivre, y Ramírez junto a Caloi, con música compuesta por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-25081-2012-05-02.html

Nota publicada en el diario La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/1461744-rodolfo-mederos

La Orquesta Típica lista para llevar la milonga a Junín, Pcia de Buenos Aires.
AQUí pueden leer una nota de Diario Junín
http://www.diariojunin.com/ver_noticias.php?id_nota=23701

El resto de la nota acá: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-19448-2010-10-01.html

http://rssbarcelona.com/del-amor-recital-de-juan-gelman-en-lauditori/

Esta es la carta con la que Rodolfo respondió a un músico joven que se sintió
molesto con sus últimas declaraciones sobre “la muerte del tango”.

HOLA ___ . GRACIAS POR TU CORREO.

ASUMO MIS COMENTARIOS QUE REFLEJAN MI POSICION RESPECTO DE ESTE
ESCABROSO ASUNTO DEL TANGO. NO OBSTANTE QUIERO ADVERTIR QUE LA
MAYORIA DE LAS VECES LOS MEDIOS BUSCAN EL IMPACTO DE LA NOTICIA
MAS QUE SU CONTENIDO; RECORTANDOLA Y DESPOJANDOLA DEL CONTEXTO
ORIGINAL.

CADA VEZ QUE HABLO DE ESTE TEMA SOY CUIDADOSO AL REFERIRME A LOS
DEMAS EN TANTO SÉ QUE HAY MUSICOS JOVENES QUE TRABAJAN SERIAMENTE.
LAMENTABLEMENTE NO SON MUCHOS Y SE QUE TIENEN POR DELANTE UN DURO
CAMINO A RECORRER DE INVESTIGACION Y ACERCAMIENTO A LO QUE FUE EL
TANGO EN SU EPOCA MAS PRODIGA Y GENUINA.

SIEMPRE AGRADECERE EL HABER PODIDO VIVIR ESE TIEMPO JUNTO A AQUELLOS
FORMIDABLES CREADORES QUE EN DEFINITIVA SON LOS QUE HAN “INVENTADO”
ESTA MARAVILLOSA MUSICA.
LA VIDA HA SIDO INJUSTA CON ELLA EN LAS ULTIMAS DECADAS DONDE LA
SOCIEDAD PARECIO NEGARLE SU LUGAR AL TANGO (LO DIGO POR EXPERIENCIA
DIRECTA), DONDE LA DICTADURA MILITAR Y SUS SOCIOS DERRIBARON UNA
CULTURA Y DETERIORARON NUESTRA MEMORIA.

LOS MUSICOS DE ESTE MOMENTO SE ENCUENTRAN EN UN GRAVE DILEMA AL
ENFRENTAR UNA REALIDAD DONDE EL TANGO EN SU MAS PURA MANIFESTACION
YA NO EXISTE. DEJO DE SER LA MUSICA COTIDIANA DE UN CONJUNTO SOCIAL
PARA CONVERTIRSE EN “MUSICA DE CULTO” PARA ENTENDIDOS Y DESDE LO
COMERCIAL PARA EL TURISMO POCO EXIGENTE.
EL OPORTUNISMO DE MUCHOS -QUE NO CONOCEN, VALORAN NI AMAN ESTA
MUSICA- AGRAVA LA SITUACION, INTOXICANDO UN MERCADO CON EXPRESIONES
PSEUDO-ARTISTICAS QUE DESORIENTAN AL PUBLICO INEXPERTO INSTALANDO
UNA CULTURA AJENA A NUESTRO VERDADERO SENTIR.
HEMOS DADO LA ESPALDA A NUESTRA PROPIA CULTURA PARA ADOPTAR OTRA
QUE ES AJENA, LA QUE NOS IMPONE EL PODER DOMINANTE (EL SOCIOLOGO
ANDER EGG LLAMA A ESTE FENOMENO “ENAJENACION DE LA CULTURA”).
ES MUY TRISTE PARA MI OBSERVAR ESTOS ACONTECIMIENTOS Y LO UNICO QUE
HE DECIDIDO HACER ES LUCHAR POR LA RECUPERACION DE UNA FORMA DE SER
ANTES QUE POR GESTOS DE MODERNIDAD QUE EN DEFINITIVA A VECES SON
COMPLICES DE TAL DETERIORO.

NO CREO TENER LA VERDAD SOBRE ESTE TEMA PERO MIENTRAS TANTO ES MI
IDEA Y TRABAJO EN TAL SENTIDO.
COMO DIJE ANTES, LOS JOVENES TENDRAN UN DURO CAMINO Y DEBERAN
TRANSITAR POR EL CON TODA ENERGIA. SIN DUDA EN ESTA BUSQUEDA,
DONDE HABRA ACIERTOS Y ERRORES… DESCUBRIRAN LAS VERDADES QUE
CADA UNO ANHELA.
RESPETO Y APOYO ESTE MECANISMO QUE ALGUNA VEZ TAMBIÉN ENFRENTÉ
Y ME DISCULPO SI ALGUNA EXPRESION MIA PUDO INTERPRETARSE COMO
UNA DESCALIFICACION AL TRABAJO DE OTROS.

TAL VEZ EN ALGUNA OPORTUNIDAD PODAMOS DESARROLLAR, PERSONALMENTE
Y ENTRE ALGUNOS MATES, ESTE INQUIETANTE TEMA.

TE DEJO UN CORDIAL SALUDO Y TAMBIEN A TUS COMPAÑEROS.
RODOLFO MEDEROS

hasta otro año!

Aquí una nota previa

Este fin de semana se viene el Festival de Tango de Junín. Allí estaremos el sábado 6 junto a Ariel Ardit! Los esperamos

MEDEROS PASó POR SANTA ROSA

La medicina justa para olvidarse del mundo

El maestro se presentó el viernes pasado en el Teatro Español ante una sala repleta que vio, a cambio de un libro, un concierto tan magistral como emotivo para los amantes del género.

Texto: JMS

Hay momentos y momentos para disfrutar de las cosas. O estados de ánimo. O nostalgias. O lo que fuere. Cada cual, en su mundo, es capaz de absorber la oportunidad que tiene delante de sus narices y sacarle provecho.
El viernes pasado, en el Teatro Español de Santa Rosa, hubo momentos cargados de magia, como si dentro de esa sala maravillosa volaran duendes complacientes a las realidades de los pampeanos. El sólo hecho de sentarse en una butaca después de haber entregado un libro para la biblioteca del barrio Escondido, fue un bautismo sagrado, el preámbulo necesario para esperar por un do a fuelle abierto.
Rodolfo Mederos llegó con su trío, completado con Sergio Rivas en el contrabajo (construido por el Negro Carrasco) y Armando De la Vega en guitarra. Presentó “De tanto en tango”, un concierto que no tenía nada de especial ni de particular, pero sí que servía para repasar grandes clásicos del 2×4. Y, francamente, el envío musical fue tan dulce y delicioso que contrastó notoriamente con la imagen de ogro que pesa sobre el propio Mederos.
En la historia de Mederos hay rock, vanguardia, experimentos, desafíos. Se llegó a decir que su historia junto a Ástor Piazzolla terminó de confirmarlo como un músico cargado de inquietudes y dispuesto a darle una vuelta de tuerca más al tango. Pero en la intimidad -aún hoy- es capaz de confesar, acaso de modo contradictorio: “Para mí la vanguardia está en el regreso a las raíces y no en seguir creyendo que inventamos algo”.
Esa raíz de la que habla con propiedad es la que regaló en Santa Rosa con versiones que silenciaron hasta los mosquitos.
Habló con la gente. La pasó bien y recordó que comenzó a tocar a los 5 años “de manera salvaje” por un amigo. Hacía “música de patio”, que también ofreció en ese viernes inolvidable. Sonaron, entonces, “Palomita blanca” (Aieta) y “Merceditas” (Díaz), en una variación de tonalidades y tempos. En ambos casos fue ovacionado.
Pero hubo momentos, de esos de los que se habla. El primero, tal vez en el pico máximo de feeling entre el ejecutante y sus receptores, se produjo cuando interpretó “Sur”. El sonido del bandoneón teletransportó por cuatro minutos a cualquiera de los habitantes del viaje hacia las calles y paredones de Buenos Aires, Pompeya, San Juan y Boedo, San Telmo, los taxis, los cafés, los colectivos… Buenos Aires es el tango y el tango es Buenos Aires (verdad de perogrullo si las hay). Y Pichuco Troilo resucitó entre el público como un fan capaz de aplaudir semejante versión.
Cuando Mederos, sentado en el centro del escenario, comezó con “La Metralla” (Manuel Campoamor), se produjo un click. En complicidad con sus músicos, jugó e introdujo un arreglo tan sutil como el de “El anfitrión” (Scott Joplin), de la película “El Golpe”, que funcionó como rebelde sin causa para embellecer la pieza.
Armando De la Vega tuvo sus cinco minutos de fama en el solo de guitarra con “El día que me quieras” (Gardel y Le Pera), acaso por instantes con excesivos arreglos sobre un tema que habla por el peso propio de su historia tal y cómo fue concebido.
Mederos, tan sobrio en su propuesta, como inmaculado en la ejecución del instrumento, eligió a Ángel Villoldo para el cierre con “El Choclo” y “El Porteñito”. Regó de emoción la sala cuando, en su regreso, homenajeó a su amigo Ástor Piazzolla con una estupenda versión de “Adiós Nonino” y se despidió con bombos y platillos con “Milonga de mis amores” (Laurenz - Contursi).
La ovación de pie de cinco minutos fue el premio para un Mederos enorme que se llenó el pecho de placer por haber sido, al menos por casi un par de horas, un doctor capaz de ofrecer la medicina del placer intenso. Esa que tiene la propiedad de actuar omitiendo recetas.
La medicina justa para olvidarse del mundo

El maestro se presentó el viernes pasado en el Teatro Español ante una sala repleta que vio, a cambio de un libro, un concierto tan magistral como emotivo para los amantes del género.

Foto: Miguel Moreira
Texto: JMS

Hay momentos y momentos para disfrutar de las cosas. O estados de ánimo. O nostalgias. O lo que fuere. Cada cual, en su mundo, es capaz de absorber la oportunidad que tiene delante de sus narices y sacarle provecho.
El viernes pasado, en el Teatro Español de Santa Rosa, hubo momentos cargados de magia, como si dentro de esa sala maravillosa volaran duendes complacientes a las realidades de los pampeanos. El sólo hecho de sentarse en una butaca después de haber entregado un libro para la biblioteca del barrio Escondido, fue un bautismo sagrado, el preámbulo necesario para esperar por un do a fuelle abierto.
Rodolfo Mederos llegó con su trío, completado con Sergio Rivas en el contrabajo (construido por el Negro Carrasco) y Armando De la Vega en guitarra. Presentó “De tanto en tango”, un concierto que no tenía nada de especial ni de particular, pero sí que servía para repasar grandes clásicos del 2×4. Y, francamente, el envío musical fue tan dulce y delicioso que contrastó notoriamente con la imagen de ogro que pesa sobre el propio Mederos.
En la historia de Mederos hay rock, vanguardia, experimentos, desafíos. Se llegó a decir que su historia junto a Ástor Piazzolla terminó de confirmarlo como un músico cargado de inquietudes y dispuesto a darle una vuelta de tuerca más al tango. Pero en la intimidad -aún hoy- es capaz de confesar, acaso de modo contradictorio: “Para mí la vanguardia está en el regreso a las raíces y no en seguir creyendo que inventamos algo”.
Esa raíz de la que habla con propiedad es la que regaló en Santa Rosa con versiones que silenciaron hasta los mosquitos.
Habló con la gente. La pasó bien y recordó que comenzó a tocar a los 5 años “de manera salvaje” por un amigo. Hacía “música de patio”, que también ofreció en ese viernes inolvidable. Sonaron, entonces, “Palomita blanca” (Aieta) y “Merceditas” (Díaz), en una variación de tonalidades y tempos. En ambos casos fue ovacionado.
Pero hubo momentos, de esos de los que se habla. El primero, tal vez en el pico máximo de feeling entre el ejecutante y sus receptores, se produjo cuando interpretó “Sur”. El sonido del bandoneón teletransportó por cuatro minutos a cualquiera de los habitantes del viaje hacia las calles y paredones de Buenos Aires, Pompeya, San Juan y Boedo, San Telmo, los taxis, los cafés, los colectivos… Buenos Aires es el tango y el tango es Buenos Aires (verdad de perogrullo si las hay). Y Pichuco Troilo resucitó entre el público como un fan capaz de aplaudir semejante versión.
Cuando Mederos, sentado en el centro del escenario, comezó con “La Metralla” (Manuel Campoamor), se produjo un click. En complicidad con sus músicos, jugó e introdujo un arreglo tan sutil como el de “El anfitrión” (Scott Joplin), de la película “El Golpe”, que funcionó como rebelde sin causa para embellecer la pieza.
Armando De la Vega tuvo sus cinco minutos de fama en el solo de guitarra con “El día que me quieras” (Gardel y Le Pera), acaso por instantes con excesivos arreglos sobre un tema que habla por el peso propio de su historia tal y cómo fue concebido.
Mederos, tan sobrio en su propuesta, como inmaculado en la ejecución del instrumento, eligió a Ángel Villoldo para el cierre con “El Choclo” y “El Porteñito”. Regó de emoción la sala cuando, en su regreso, homenajeó a su amigo Ástor Piazzolla con una estupenda versión de “Adiós Nonino” y se despidió con bombos y platillos con “Milonga de mis amores” (Laurenz - Contursi).
La ovación de pie de cinco minutos fue el premio para un Mederos enorme que se llenó el pecho de placer por haber sido, al menos por casi un par de horas, un doctor capaz de ofrecer la medicina del placer intenso. Esa que tiene la propiedad de actuar omitiendo recetas.